Filme: Remember Me

"Gandhi disse que não importa o que você faça em sua vida, será insignificante. E que é muito importante que você faça."

Eu disse pra minha mãe que era mais triste do que "O caçador de pipas" e "O menino do pijama listrado" juntos, ela disse que podia até ser, mas não mais triste do que "A corrente do bem". Daí eu já não sei, porque eu nunca vi.

O filme começa e você já se assusta, uma garota de onze anos vê a mãe morrer à tiro em um metrô por dois assaltantes, depois disso ela passa a morar com o pai que é policial.

Robert Pattinson (Crepúsculo) e Emilie de Ravin (Lost) juntos em um filme romântico e dramático, incrível.

Eu sou sensível, chorei do início ao fim do filme.

Tyler (o personagem do Robert) perde um irmão por suicídio, o irmão que ele passava todas as manhãs juntas. Ele também não se entende com o pai, que vive enfiado em negócios e nunca quer saber sobre a vida da filha mais nova (Caroline - Ruby Jerins) que é artista e a queridinha do irmão. Divide um apartamento com um amigo e, como ele mesmo diz "vivem como porcos". Tem o hábito de ir todas as manhãs à um café, escrever em um diário como se contasse seus segredos para o irmão falecido. Me pareceu que ele é ansioso (claro, com tantos problemas), em uma cena mostra as pernas dele embaixo da mesa, elas não param de bater. Tyler frequenta uma faculdade sem ser matriculado, e não liga muito pra festas ou mulheres, só pro cigarro, livros, o diário e a cerveja.

Em uma noite qualquer ele sai com o amigo do apartamento, e acaba se metendo em uma briga na rua onde é preso e apanha de um policial. O amigo, que diferente de Tyler fica preocupado e bravo, liga para Charles (Pierce Brosnan e pai de Tyler) e pede que ele pague a fiança. Os dois são liberados.

Aidan descobre que o policial que prendeu Tyler tem uma filha, e o convence de ir falar com ela. Os dois saem para jantar, e começam a se ver até que a garota passa uma noite na casa dele e arruma problemas com o pai, tendo que sair de casa e ficar por um tempo no apartamento apertado e porco. Eles se apaixonam, passam o aniversário de Tyler juntos.

Caroline tem uma exposição com seus desenhos, e como Tyler e a mãe previam, o pai deles não vai. Tyler, revoltado, arruma problemas com ele no meio de uma reunião, e volta pra casa do mesmo jeito que chegou no prédio da empresa do pai, de bicicleta. Ally está lá, tentando se refrescar, afinal o apartamento é pequeno demais e apertado demais. Ela acalma Tyler e.. é.

O Robert ficou muito melhor barbudo, com cara de sujo e fumante do que como vampiro pintado de branco e brilhando em alguns casos. E a Emilie, eu achei que ela tinha engordado pra fazer o filme, mas continua magra, foi só o corte de cabelo.

O pai de Ally, bravo com ela por ter saido de casa consegue descobrir aonde a filha se esconde, e vai até o apartamento e mexe nas coisas de Tyler e quase o mata e pergunta a ele quando vai contar a Ally sobre o motivo de ter ido falar com ela.

Então, Ally chega e ele conta pra ela a verdade, ela sai do apartamento dele e Tyler passa dias sem ela, até a irmã sofrer um trauma por corte de cabelo violento e bullying, e Ally ir visita-la. Os dois voltam e vão morar juntos, Charles passa a dar mais atenção à filha mais nova e a leva pra escola e Tyler vai pra empresa dele, em um prédio, no dia onze de setembro de 2001 para uma reunião. E aí o filme acaba.

Não era a minha intenção fazer um post desse tamanho, mas caso contrário ele sairia uma bosta.

O filme é simplesmente lindo, tem cenas divertidas e cenas fortes e eu continuei chorando depois que ele acabou. Recomendo muito.

Música: Sigur Rós - Ágætis Byrjun

O folclore islandês fala do "Povo Escondido" que vive em rochedos e montanhas de lava do país. Mesmo nesta era moderna de telefones celulares e helicópteros, os islandeses continuam a acreditar que as pessoas ainda estão por aí escondidas em algum lugar. Os trabalhadores da construção civil do país chegam até a desviar estradas para não passarem em supostos pontos onde o povo escondido habita. Como pode uma pessoa moderna encontrar fé em fantasias desse tipo? Uma pouco de mitologia nórdica e uma paisagem deslumbrante explica isso. A música do Sigur Rós com certeza também perpetua tal fato, no mínimo, peculiar.

O álbum começa como se estivesse submerso. Ao fundo você ouve um sonar ecoando e ditando o ritmo da canção; de uma cativante e tão aconchegante que soa como um oceano dentro de sua mente. Um órgão então entra em cena. A bateria é tão suave que praticamente passa despercebida durante a evolução da música. A arpa abre caminho para a guitarra caótica, que espalha seus ruídos por todos os lados. Imerso em tal estado de hipnose, você se deixa levar pela canção como se estivesse flutuando em mar aberto a caminho do paraíso. A música termina com um batimento cardíaco acelerado que palpita pelo seu peito. Sinta sua última respiração. Você morreu.

A faixa seguinte sai da seção de cordas de "Svefn-G-Englar" para a maravilhosa "Starálfur". Um solo de piano abre a canção, até o vocal e o violino entrarem em cena. A partir do segundo verso escuta-se partes de bateria com um tom mórbido, até que vários instrumentos de corda florescem para um solo clássico. A canção tem quebras sutis com trechos acústicos onde só se ouve a voz do cantor como se em uma caixa de som estourada e um violão acústico mantendo o compasso. Desta forma, o álbum continua a te levar cada vez mais pro alto (ou pra baixo, dependendo da sua perspectiva ao apreciá-lo).

"Ný Batterí" começa com uma sequência de cornetas tocadas aleatoriamente. Elas vão lentamente se distanciando como em redemoinhos onde o zumbido baixo massagea sua mente. Quando você menos percebe, a música entra em erupção junto com a bateria (com um som particularmente peculiar). Com um toque de bateria típico do jazz bebop e vários pianos melhoram o astral em "Hjartað Hamast". "Olsen Olsen" é simplesmente a parte mais delicada do álbum. Simples e objetiva, ela chega a tocar a sua alma.

Taxar esta música de "post-rock" seria um insulto; o Sigur Rós é o "pré" seja lá o que vier neste século. Piano, flautas, arpas, cornetas, trompetes, e aquela voz surpreendentemente relaxante que faz você se sentir voando dentre as nuvens (seja lá onde quer que você realmente esteja) são o que caracterizam este grupo. Esses caras inventaram uma linguagem lírica (Hopelandish) que você pode estar tanto choramingando pelos cantos ou mesmo esbravejando sua raiva e insatisfação que, para quem te ouve, sem dúvida isso irá soar como música.

O Sigur Rós faz esta afirmação em seu website: "Nós simplesmente vamos mudar a música para sempre, e a forma como as pessoas pensam sobre música. O feto anjo alienígena impresso na capa do álbum serve como o logotipo perfeito. O Sigur Rós sem muito esforço consegue fazer música que é potente, glacial e tranquilizante. Eles são as pessoas escondidas. Crianças serão concebidas, pulsos serão cortados, cicatrizes serão curadas e lágrimas escorrerão por este grupo. Eles são, sem a menor sombra de dúvida, a primeira banda realmente importante do século 21.

Para fãs de: Radiohead, Amiina, Arcade Fire

Obs.: "Sigur Rós" em português significa "Rosa Vitória" e "Ágætis Byrjun" significa "Um bom começo".

Música: Mute Math - Mute Math

Apesar de ser errado julgar um livro pela sua capa, convenhamos que há capas de álbums que são tão excêntricas que te levam a dizer "ah, não pode ter nada de bom nisso". Bom, eu aprendi a minha lição definitivamente com este álbum. Estava eu no it-leaked a procurar por algo novo quando me deparei com essa capa. Fiquei muito intrigado com a imagem de luzes substituindo o rosto dos integrantes e resolvi fazer o download sem nem procurar mais informações sobre o som dos caras. Sorte a minha!

Do começo ao fim, as canções maravilhosas do Mute Math capricham nos detalhes. Desde a bateria brilhantemente tocada por Darren King na abertura instrumental "Collapse" até os teclados do vocalista Paul Meany em "Chaos"; de "Typical", primeiro single do álbum que incorpora toques de bateria que lembram o U2 a "Picture", com seu som extraordinário e vibrante. Cada faixa contém algo diferente.

Com guitarras peculiares, teclado/guitarras e um Atari(!) personalizado, cada música é excessivamente trabalhada. Embora seu ambiente comum seja mais limitado ao seu som instrumental, as letras do Mute Math não o afetam. O vocal de Paul Meany, semelhante à forma do Sting (The Police) cantar, executa cada canção suave e brilhantemente. Além disso, há também a qualidade indiscutível de suas letras que soam como se flutuassem pela sinfonia poética de cada canção.

Embora o disco desacelerar com o passar das faixas, isso nunca se torna um problema. Com uma sequência de faixas bem detalhada e o uso do Atari na última faixa, "Reset" (presente também no EP de estréia da banda, e somente na versão limitada deste álbum), o quarteto exibe alguns dos seus talentos na produção na segunda metade do disco. "Stare at the Sun", "Break the Same" e "Picture" merecem destaque nesta parte do álbum. Ao ouvi-las, não seria surpresa se você desejasse que o Mute Math levasse seu som ainda mais para o lado experimental de sua música.

O Mute Math se encaixa naquela categoria do indie que você nunca se cansa de ouvir. Com um vocal excelente, um baterista que encarna John Bonham e a fama de uma das melhores bandas ao vivo ainda na ativa, seu álbum de estréia é, sem dúvida, uma obra de arte.

Para fãs de: Guster, Snow Patrol, The Shins

Música: GOB - Muertos Vivos

Após o lançamento do "Foot In Mouth Disease" em 2003, o GOB voltou à clandestinidade. Com o fim do contrato com a sua gravadora, a banda simplesmente sumiu do radar de todo mundo por um tempo. Ninguém sabia onde eles estavam e porque haviam desaparecido, mas depois, no início de 2007, a banda ressurgiu. De início eles só anunciaram que tinham acabado de concluir um novo álbum. Daí as notícias saiam aos poucos: nomes das músicas, data de lançamento, até mesmo trechos de algumas canções.

Muertos Vivos, quinto álbum de estúdio da banda, ainda apresenta um sentimento mais pesado; porém, o álbum com certeza não é o que eu esperava ouvir dos caras. É melhor! O disco é mais pesado, muito mais forte e sombrio do que qualquer coisa que a banda fez nos seus quatro álbums anteriores. Em vez daquela atitude punk rock de viver livremente e fazer o que você quiser que o GOB tinha anteriormente, o álbum é mais cabeça, centrado em questões mais profundas da vida moderna. "Nós somos os mesmos, só que com medo, qual é a diferença quando estamos todos morrendo?", (trecho de "We're All Dying"); "Nós andamos em linha reta, tomamos este caminho direto para o inferno; queremos uma solução rápida, nós nos colocamos dentro de um comprimido; desgraça, salvação, não consigo ver a diferença mesmo", ("Prescription"); e "Eu saí para encontrar um funeral, ninguém morreu, eu fiquei esperando", ("Underground") são apenas algumas amostras das letras; ligeiramente diferentes do "Eu quero pular em um lago, o sol brilhando na praia no verão", ("Soda", do primeiro álbum da banda "Too Late... No Friends") você não acha?

As letras não são a única coisa transmitindo aquela sensação de mau pressentimento. As guitarras estão mais pesadas e o vocal de Tom Thacker (vocalista e compositor de 11 das 12 faixas do álbum) está mais profundo em todas as músicas. Porém, apesar das reflexões e da falta de esperaça presentes nas canções, o Muertos Vivos ainda é realmente um álbum de pop-punk sólido. Ele começa com a altamente enérgica "We're All Dying", uma canção de rebeldia construída com uma percussão forte e riffs de guitarra marcantes. "War Is A Cemetery" segue de onde "We're All Dying" terminou, só que com um refrão que você não consegue evitar querer cantar junto com os caras.

No entanto, a coisa mais estranha são as músicas que caracterizam a mudança mais evidente na estrutura da banda: as três músicas de quatro minutos e meio agrupadas a meio do álbum. "Still Feel Nothing", "Banshee Song" e "18" são muito mais lentas do que qualquer coisa que o GOB havia feito no passado, e parecem que se encaixariam perfeitamente em qualquer álbum do Sum 41 - é realmente uma muito engraçado. Essas são quase tão diferentes quanto "Face The Ashes", que é uma canção totalmente digitalizada com vocais que parecem que foram submetidos a alguma distorção muito pesada que funciona muito bem.

De modo geral, o Muertos Vivos é um ótimo álbum do GOB. Realmente uma guinada na música da banda, uma vez que é mais profundo e ligeiramente mais lento do que qualquer coisa que a banda já havia lançado no passado; mas ainda assim é um disco que eu ouço bastante e que não só instrumentalmente diz alguma coisa. Os fãs do Sum 41 provavelmente irão gostar dele também.

Para fãs de: Sum 41, Fenix TX, I Hate Kate

Filme: Eclipse

Pois é, eu sei, eu sei. "vampiros que brilham no escuro", "modinha", "romance paia"... e bla bla bla. Mas sim, eu vi Eclipse no cinema e se pudesse teria visto legendado. Como todos os outros da série a dublagem ficou TERRÍVEL, mas eu confesso que tenho dificuldade de acompanhar legenda e cena ao mesmo tempo '-' (triste)
O filme foi até interessante, gostei das lutas e das cenas de romance entre a Bella e o Edward, mas os livros são muito melhores. Nesse caso ler é muito mais prazeroso do que assistir, a produção do filme deixou um pouco a desejar. Mas eu gostei da ação do filme e das partes das quais davam para rir, das provocações do Jacob com o Edward e da Bella e seu jeito egoísta de querer dois ao mesmo tempo.
Tenho lá meus motivos pra achar o filme um pouco triste, mas recomendo para quem gosta de rir dos vampiros brilhando no escuro ou para quem gosta de um pouco de ação.

Música: Set Your Goals - This Will Be The Death Of Us

Em um ano (como se fosse piada) referido como "o ressurgimento do pop-punk" por alguns "experts" no assunto, não há muitas bandas dentro do gênero que vão lançar um álbum tão bom quanto o "This Will Be The Death Of Us", do Set Your Goals. Com todas as letras escritas pelo vocalista Jordan Brown, o álbum que tem 12 trilhas é como a Liga da Justiça - as faixas são impressionantes individualmente, mas simplesmetne imparáveis quando ouvidas juntas.

O Set Your Goals exibe uma explosão que muitas bandas não conseguem igualar. A faixa-título dá as caras com uma guitarra enérgica, enquanto os vocalistas Matt Wilson e Jordan Brown harmonizam muito bem por toda ela. Vinnie Caruana (vocalista do I Am The Avalanche) acrescenta um verso poderoso para fechar a trilha. Canções como "Look Closer" e "Like You To Me" compactam uma poderosa melodia com um tom agradável, enquanto "Summer Jam" é uma daquelas que você quer cantar junto, registrando memórias da turnê inicial da banda.

O coração do álbum está nas próximas músicas. "The Fallen" mantém a alma do também excelente primeiro álbum demo da banda (Mutiny!) de 2006. As trocas do vocal por parte de Wilson e Brown são muito bem executadas, enquanto o baterista Michael Ambrose define o ritmo. "The Few That Remain" apresenta ótimas quebras de ritmo e uma participação de matar de Hayley Williams (Paramore), garantindo assim a esta faixa o título de favorita a muitos fãs. John Gula (vocalista da banda metal/punk Turmoil) empresta sua voz a brutal em "Gaia Bleeds (Make Way For Man)", que é a música mais pesado que o SYG já compôs.

Além de arrebentar com sua musicalidade, o Set Your Goals também assume uma postura com suas letras, abordando problemas do dia-a-dia e questionando a autoridade. "Flawed Methods of Persecution & Punishment" manda uma mensagem com letras socialmente conscientes embrulhadas em um som extremamente cativante. "Our Ethos: A Legacy To Pass On" tem aquele estilo skate punk dos anos 90 (graças aos guitarristas Audelio Flores e Daniel Coddaire), criando uma trilha barulhenta que apresenta Chad Gilbert gritando do fundo de seus pulmões. A canção fecha o álbum com a principal mensagem de positividade do Set Your Goals.

This Will Be The Death Of Us é o retorno do pop-punk que você conhece e adora. Nunca tendo um momento para relaxar, o Set Your Goals melhorou em todos os sentidos em relação à sua estréia em 2006, com o Mutiny!. Ele tem o toque que tem faltado ao gênero há alguns anos, enquanto a banda se torna espetacular ao escrever letras atrativas sem que soem "radiantes" (no sentido GAY da palavra) ou superproduzidas. Tenha certeza: este é um dos melhores álbums recentemente lançados no estilo que levou jovens à loucura durante os anos de domínio de bandas como Green Day, Blink-182, The Offspring, etc.

Para fãs de: New Found Glory, A Day To Remember, Valencia

Filme: Dança com Lobos

Hoje a turma da escola se reuniu na casa de uma amiga para ver o filme "Dança com Lobos", na verdade eu não fui mas já havia visto o filme no ano passado umas duas vezes. O filme conta sobre um soldado que, após a Guerra Civil das antigas Treze Colônias saiu de sua casa para explorar o "velho oeste". As Treze Colônias eram no leste do país tendo o oeste habitado por índios.

Esse soldado começa a morar sozinho no meio do 'nada' e conhece os Sioux que são nativos de lá, se tornando amigo deles e conhecendo seus costumes, até aprende a falar a sua língua e vice versa. Ele se apaixona por uma 'branca' que foi adotada pelos índios, já que seus pais foram mortos quando ela era pequena.

O soldado começa a viver com aqueles índios, participa até de guerras ao lado deles.

Eu particularmente adorei o filme, apesar de ter uma grande duração. Ele ajuda a entender melhor a história dos Estados Unidos (nem tanto, mas ajuda) e foi indicado pela nossa professora de história.

Música: Brand New - Deja Entendu

Normalmente eu começaria uma resenha com algo que iria definir o resto dela. Eu poderia começar com algo que é engraçado ou inspirador. Talvez eu começaria com algo que faria você comprar ou não comprar este álbum. Mas sinto que começar esta resenha com qualquer coisa neste estilo seria errado e injusto com o Brand New. Este álbum me mostra tudo o que está direito com a indústria musical hoje em dia.

Deja Entendu é "já ouvi" em francês. Eu acho isso engraçado, porque sempre que eu ouço o Deja Entendu, penso em como eu nunca ouvi nada como ele antes e provavelmente nunca mais irei; me espanta como um álbum com tamanhas diversidades líricas pode soar tão bem como um todo.

Se você estiver pensando em baixar este álbum na internet, a resposta é simples: baixe*! A canção "Sic Transit Glora... Glory Fades" começa com um dos melhos riffs de baixo que eu já ouvi. A canção começa com o vocalista Jesse Lacey cantando em um tom abafado, praticamente um sussurro. A letra é simplesmente brilhante, e relata a primeira experiência sexual de um rapaz. Então no refrão, com uma guitarra pesada, a voz macia de Lacey se transforma em um uivo, e cantando do fundo do coração como ele então berra "Die young and save yourself!" (Morra jovem e salve-se!). Depois do refrão, como em um estalar de dedos, a música volta ao seu sussurro do verso.

A próxima música, "I Will Play My Game Beneath the Spin Light", vai em uma direção completamente diferente. Principalmente tocada num violão, a canção ainda é rápida e cativante. A voz de Lacey realmente brilha nessa faixa, assim como a sua versatilidade lírica. Ele faz uma reflexão sobre o cenário musical e sobre si mesmo com versos como "Eu sou pago para fazer as garotas pirarem enquanto eu canto". A faixa "Okay I Believe You, But My Tommy Gun Don't" começa semelhante à "I Will Play My Game Beneath the Spin Light", exceto que com uma guitarra elétrica no lugar do violão. Quando chega no refrão, o som é duplicado, e torna-se uma canção de puro rock. Particularmente, esta é a minha faixa favorita do álbum. Principalmente pela parte da bateria. "The Quiet Things That No One Ever Knows" começa com um riff de guitarra simples, que então, é jogado sobre acordes pesados, que levam ao verso. Os vocais do refrão se alternam entre Lacey e ele mesmo, cada linha termina com uma certa mordida que parece pouco, mas acrescenta muito à música. "Me vs Maradona vs Elvis" começa com uma guitarra num tom de esperança e a voz de Lacey se encaixa tão bem nesta canção que chega a soar um pouco feliz, ainda que tenha um tom triste que ele carrega por toda ela.

"Guernica" começa com uma introdução épica com a harmonia guitarra/bateria que flui até à parte "Desde que eu era jovem; a tua palavra é a palavra que sempre ganha." A voz de Lacey soa ansiosa pelo verso, e quando ele chega, o Brand New traz o seu som característico em um refrão poderoso. O segundo refrão termina com um grito apaixonado que praticamente sumiu desde a faixa de abertura.

Com o Deja Entendu, o Brand New fez algo especial, pois eles fizeram um álbum que não pode ser colocado para baixo. Um álbum como este é difícil de encontrar, e eles só aparecem por aí bem de vez em quando (se tivermos sorte). Quando um álbum como este é lançado, seria uma injustiça não a ouvi-lo repetidamente.

Para fãs de: Manchester Orchestra, Jack's Mannequin, Taking Back Sunday

*: Bem que eu gostaria de dizer "compre", mas infelizmente só a versão importada está disponível para compra no Brasil, e obviamente, o preço é bem puxado.

Música: Say Anything - Say Anything

O Say Anything surgiu aos olhos do público com o ...Is A Real Boy, um disco muito experimental, com letras estranhas, algumas vezes totalmente altruístas que também eram muito legais e interessantes pela ligação com o punk e a improvisação musical. Sua continuação, o CD duplo In Defense Of The Genre, escrito por um recém-sóbrio Max Bemis (que enfrentou sérios problemas com as drogas durante a turnê do disco anterior), demonstrava muito mais letras "direto ao ponto" e contudo, outro álbum incrivelmente bem construído que, enquanto nem toda música era um hit, mas olhando para ele como um todo, foi praticamente uma obra-prima. Foi um olhar para dentro da cabeça do homem tentando entender como ele passou por um momento muito sombrio de sua vida, lidando com sua saúde mental, um relacionamento abusivo, e sua recuperação.

E agora, temos o terceiro álbum, o auto-intitulado Say Anything, e esse é o mais fácil de se ouvir, e ainda mais "ao ponto". Não apresentando nenhuma palavra de profanação de qualquer natureza (primeira vez para esta banda que normalmente enche suas músicas com blasfêmias e palavras de imprecação em geral) e com um tom muito mais animado, este CD parece uma versão totalmente nova da banda. Max Bemis se casou no ano passado e seu amor por sua mulher domina o CD (tanto quanto sua reafirmada fé em um poder superior, para o bem ou para o mal), resultando em muito menos amargura nas músicas.

Mas ainda e o Say Anything, não há menor dúvida disso. As letras ainda estão extremamente detalhistas, engraçadas, desafiadores, profundas e praticamente qualquer elogio que eu possa lhes dar. A voz de Max está do mesmo jeito (melódica, arrastada) no que ele consegue fazer dessa banda uma das únicas desse estilo inovador e divertido.

1. Fed To Death (5/5) - Uma das minhas músicas favoritas do CD. No momento que esta começar a tocar, os fãs de vão se sentir em casa. Me fez desejar que o CD ainda fosse ser chamado This Is Forever, o nome inicialmente previsto para ele. Com letras um pouco metafóricas e bem ao estilo do ...Is A Real Boy.
2. Hate Everyone (5/5) - A introdução dessa música é uma orgia. Quando o álbum vazou eu esperei pra pegar uma versão com boa qualidade, mas nesse meio tempo eu via reviews de sites renomeados e as notas eram semrpe altas. Quando comecei a ouvir, fiquei bem ao estilo "wtf" até ela realmente começar. Sobre a música, a banda produz uma música bem ao estilo punk rock old-school que é muito cativante e bem divertida. Me lembra um pouco de I Fought The Law do The Clash.
3. Do Better (5/5) - Essa é... diferente. Um som muito original. Como a maioria das músicas do CD, a letra é ótima! Bem "levanta astral". Um exemplo perfeito do Say Anything fazendo música como ninguém mais.
4. Less Cute (4/5) - Outra canção que tem um ar otimista e é quase um jazz na hora dos versos, e o refrão é extremamente cativante. Bem engraçada também. Gosto muito dessa. Principalmente na hora do "Everytime I see your face I die inside", cantada de fundo no refrão final da música.
5. Eloise (5/5) - A única música do CD que trata do fim da relação ruim com o In Defense Of The Genre, esta música praticamente fecha isso. Ótima música. Mais pessimista do que o resto, mas ainda assim se encaixa muito bem.
6. Mara And Me (5/5) - Essa resume tudo! O puro e verdadeiro estilo Say Anything. Essa música tem várias partes completamente diferentes, cada uma do kr*lho. A letra desta música é uma das minhas favoritas do CD e a maneira na qual Max a transmite é perfeita. Principalmente na hora do "Wait a second. I can't write the same damn song over and over again". O parte do verso "Everything that you do keeps me running back to you" é a minha parte favorita do CD todo.
7. Crush'd (4/5) - Pra mim esta música e sobre a mulher de Max, e poderia até ter ficado meio brega vindo de qualquer outro, mas o vocal e a entrega dele nela são com tanta sinceridade que isso realmente faz dela uma ótima música. A produção dela é altamente técnica também, e segundo o próprio site da banda, isso tem como objetivo "satirizar Justin Timberlake e Lil Wayne, e ao mesmo tempo, evocar um versão suada, judia do Coldplay". Haha, viu?!
8. She Won't Follow You (3/5) - Outra música bem cativante, rápida e divertida. Um tanto quanto repetitiva no "Meet me in the backroom", mas no geral a música é boa.
9. Cemetary (5/5) - A melodia em si dessa música já é excelente, mas a letra... FUCKIN PERFECT! A maneira com que as palavras se encaixam, o que ele quer transmitir, a maneira com a qual ele deixa bem claro o medo que não tem de morrer após estar com sua esposa para todo o sempre. Muito foda mesmo!
10. Property (5/5) - Muito engraçada! Os versos são bem rápidos e a cheios de batidas picadas. O refrão é a parte mais engraçada. Retrata bem o sentimento de muitos quando começam um namoro. Adoro a parte que a parte cantada pára, e ele vem com os versinhos. Muito divertida mesmo!
11. Death For My Birthday (4/5) - Um novo som do Say Anything. Num primeiro momento eu me perguntava o que eu estava ouvindo, mas torna-se mais e mais interessante no que ela vai evoluindo. A letra é bem interessante também. Muitos podem achar uma música emo, e até concordo em certo ponto. Só que a grande diferença é a letra. Pode parecer estranho, mas pra mim ele deixa bem claro os motivos de sua "revolta". Gosto muito do final também.
12. Young, Dumb And Stung (3/5) - A mais fraca do álbum na minha opinião, mas o refrão e as letras são legais.
13. Ahhh... Men (5/5) - No começo eu não era um grande fã desta música, mas uma vez eu parei pra ler/analisar a letra e basicamente tudo se encaixou. Pra mim a música relata o nosso lugar nesse vasto universo. A visão dele sobre Deus vendo toda essa loucura e sua própria visão sobre a fé e tudo isso. Com certeza é a música mais espiritual do álbum e muito interessante liricamente também. Felizmente, porém, ela é obscura e sutil; trata-se apenas de um homem a pensar sobre sua vida e por que estamos aqui. Musicalmente ela tem um tom mais acústico e cru do que o resto das músicas do CD, apesar de que no final ela fica um pouco mais complicada quando a batida muda e a bateria entra, e o Max começa a gritar várias coisas de fundo e o vocal fica no "Can I lie with you in your grave?". Sem dúvida é um grande final pro álbum.

No geral: Embora seja difícil neste momento decidir se alguma das músicas desse álbum terá a longevidade dos gostos de outras, tipo "I Want To Know Your Plans", "Alive With The Glory Of Love" ou "Admit It", este ainda assim é um excelente álbum que mostra uma banda e um vocalista/compositor maduros. Capazes de produzir tanto melodia quanto letras sensacionais. Um dos melhores álbuns que eu ouvi em um bom tempo muito e facilmente pário com outros CDs do Say Anything.

Para fãs de: Motion City Soundtrack, Brand New, The Academy Is...